10 Cách Kiểm Duyệt Trong Phim Truyền Hình Kỳ Lạ Nhất

Yu-Gi-Oh! đã trải qua rất nhiều thay đổi kể từ khi xuất hiện trong manga. Ban đầu, đây là một series khá u tối với nhiều yếu tố kinh dị. Tuy nhiên, nó nhanh chóng được chuyển hướng thành một thương hiệu dễ tiếp thị xoay quanh trò chơi thẻ bài. Mỗi lá bài đại diện cho một quái vật, một phép thuật mạnh mẽ hoặc một cái bẫy nguy hiểm. Người chơi sẽ đặt chúng lên bàn đấu để tiêu diệt quái vật của đối thủ và làm cạn điểm sinh mệnh của họ. Dù trò chơi trông có vẻ đơn giản, bản anime đã nâng mức độ căng thẳng khi các trận đấu có thể liên quan đến những phần thưởng khổng lồ — thậm chí là cả mạng sống của người chơi. Chính điều đó khiến những nhân vật gian xảo đôi khi rút súng ra đe dọa… ít nhất là trong bản gốc Nhật Bản.

Phiên bản tiếng Anh của Yu-Gi-Oh! do công ty 4Kids Entertainment phát hành, một hãng nổi tiếng với việc kiểm duyệt anime bạo lực để phù hợp với khán giả nhỏ tuổi. Bộ phim thẻ bài này đã trải qua nhiều thay đổi, nhưng điều buồn cười nhất liên quan đến súng. Nhóm biên tập đơn giản là xóa khẩu súng bằng kỹ thuật số mà không chỉnh sửa hoạt ảnh xung quanh. Kết quả là các nhân vật trông như đang chĩa “súng bằng tay” vào nhau trong những cảnh đối đầu căng thẳng. Điều này khiến các lời đe dọa trở nên kém nghiêm trọng một cách hài hước.

Bạn có thể nghĩ rằng Sonic the Hedgehog không cần kiểm duyệt, nhưng Sonic X lại chứng minh điều ngược lại. Series này theo chân Sonic và những người bạn động vật khi họ chiến đấu với kẻ phản diện Dr. Eggman. Sau khi phá hủy một cỗ máy của Eggman, họ bị dịch chuyển sang thế giới loài người. Trong khi Sonic và bạn bè cố gắng sống hòa bình với những người hàng xóm mới, Eggman vẫn tiếp tục âm mưu chinh phục chiều không gian này.

Cả robot của Eggman và quân đội loài người đều sử dụng vũ khí thông thường. Người xem có thể thấy rõ súng trường tấn công và bệ phóng tên lửa, và hoạt ảnh cho thấy chúng bắn ra đạn thật. Một lần nữa, 4Kids can thiệp để “làm nhẹ” nội dung cho khán giả phương Tây. Mỗi khi súng được bắn trong bản lồng tiếng Anh, âm thanh được thay đổi thành tiếng laser khoa học viễn tưởng thay vì tiếng súng. Sự khác biệt giữa hình ảnh thực tế và hiệu ứng âm thanh hoạt hình khiến cảnh phim trở nên kỳ lạ và khó hiểu hơn là căng thẳng.

Dragon Ball Z đã góp phần phổ biến anime ở phương Tây, nhưng nhiều người hâm mộ không nhận ra rằng họ đang xem một phiên bản đã bị chỉnh sửa khá nhiều. Series tiếp tục câu chuyện của Goku và đồng đội khi họ sử dụng võ thuật và những đòn năng lượng khổng lồ để bảo vệ Trái Đất khỏi các mối đe dọa ngoài hành tinh. Những trận chiến này thường gây ra sự tàn phá khủng khiếp và các nhân vật chết với tần suất đáng kinh ngạc. Vì vậy, việc bản lồng tiếng Anh né tránh nhắc đến cái chết trở nên khá kỳ lạ.

Bản lồng tiếng Anh đầu tiên do Ocean Group sản xuất tránh việc nhắc đến việc giết chóc hay thế giới bên kia. Các nhân vật không “chết” hay “giết” kẻ thù — ngay cả khi nhân vật phản diện bị thổi bay bởi những đòn năng lượng khổng lồ. Thay vào đó, họ được nói là bị gửi “đến chiều không gian tiếp theo”. Địa ngục cũng được đổi tên thành “Home for Infinite Losers” (HFIL), với hình ảnh hài hước thay thế cho biểu tượng u ám ban đầu. Xét đến việc hồi sinh đã là chuyện khá phổ biến trong Dragon Ball Z, kiểu kiểm duyệt này dường như hoàn toàn không cần thiết.

Những câu chuyện về Hannibal Lecter thường đầy rẫy máu me, và series truyền hình Hannibal cũng không ngoại lệ. Bộ phim theo chân tên sát nhân ăn thịt người nổi tiếng khi hắn vẫn đang hành nghề bác sĩ tâm lý, hợp tác với chuyên gia phân tích tội phạm Will Graham để truy bắt những kẻ giết người hàng loạt. Các hiện trường tội ác thường thể hiện cảnh mutilation kinh hoàng, đẩy giới hạn những gì truyền hình mạng có thể chấp nhận.

Tuy nhiên, NBC lại vạch ra ranh giới rõ ràng đối với cảnh khỏa thân. Một số nạn nhân được tìm thấy trong tình trạng gần như trần truồng, và nhà đài phản đối việc để lộ vòng ba. Giải pháp đưa ra vừa kỳ lạ vừa mỉa mai: thêm nhiều máu hơn. Bằng cách đổ thêm máu vào những khu vực nhạy cảm, các nhà làm phim có thể che đi phần da thịt mà vẫn tuân thủ tiêu chuẩn phát sóng. Bạo lực đẫm máu được chấp nhận — nhưng làn da trần thì không. Ngay cả nhà sáng tạo Bryan Fuller sau này cũng thừa nhận sự phi lý khi phải thêm máu để cảnh quay trở nên “phù hợp”.

Codename: Kids Next Door thường xuyên nhại lại văn hóa đại chúng, nhưng một trong những màn tri ân kỳ lạ nhất xuất hiện trong tập “Operation: F.O.O.D.F.I.T.E.”. Những đặc vụ nhí phải đối đầu với bà đầu bếp ác độc Gramma Stuffum trong một trận chiến âm nhạc. Phần nhạc nền sử dụng các bài của ban nhạc heavy metal GWAR — một lựa chọn khá bất ngờ cho phim hoạt hình thiếu nhi.

Các bài hát gốc của GWAR chứa nhiều lời tục tĩu và chủ đề bạo lực, nên nhóm biên kịch đã viết lại lời trong khi giữ nguyên phần nhạc. Bài “Techno Destructo” trở thành “Kids Must Eat”, còn “Gor-Gor” được biến thành “Slam Witch”. Diễn viên lồng tiếng Grey DeLisle trình bày phiên bản mới, biến âm thanh mạnh mẽ của ban nhạc thành một màn nhại hài hước. Kết quả là sự kết hợp kỳ lạ giữa rock sốc và năng lượng phim hoạt hình sáng thứ bảy — vừa đủ “sạch” để vượt qua kiểm duyệt.

Truyền hình thập niên 1950 ưu tiên nội dung trong sáng, thân thiện với gia đình, và I Love Lucy là ví dụ tiêu biểu. Bộ phim kể về cuộc sống của Lucy Ricardo — một bà nội trợ tại New York với người chồng là nhạc sĩ và nhóm bạn kỳ quặc. Giữa những tình huống dở khóc dở cười, Lucy luôn tìm cách bước chân vào showbiz bằng những kế hoạch ngớ ngẩn. Tuy nhiên, một cốt truyện lại liên quan trực tiếp đến đời thực.

Khi nữ diễn viên Lucille Ball mang thai ngoài đời, biên kịch đã đưa tình tiết này vào phim. Đài CBS đồng ý — nhưng với một điều kiện quan trọng: từ “pregnant” (mang thai) không được nói trên sóng. Các nhà điều hành cho rằng từ này không phù hợp với truyền hình giờ vàng. Thay vào đó, các nhân vật nói Lucy “đang mong em bé”, và tập phim công bố tin vui có tên “Lucy Is Enceinte”. Có vẻ như từ tiếng Pháp được xem là lịch sự hơn tiếng Anh.

Tập phim này sau đó trở thành một trong những chương trình được xem nhiều nhất lịch sử truyền hình, chứng minh rằng khán giả hoàn toàn có thể chấp nhận khái niệm này — dù các nhà kiểm duyệt thì không.

Dù Star Trek nổi tiếng với tinh thần lạc quan và khám phá, không phải cuộc gặp gỡ người ngoài hành tinh nào cũng hòa bình. Series gốc thường đưa phi hành đoàn Enterprise vào những tình huống nguy hiểm. Một nhiệm vụ như vậy xuất hiện trong tập “The Galileo Seven”, khi Spock và một số thành viên bị rơi xuống hành tinh thù địch có những sinh vật giống người nguyên thủy.

Những “người ngoài hành tinh kiểu hang động” này tấn công bằng giáo, gây ra thương vong khá tàn bạo theo tiêu chuẩn Star Trek. Tuy nhiên, NBC lại lo lắng không phải vì bạo lực mà vì ngoại hình đáng sợ của sinh vật. Các nhà điều hành cho rằng cận cảnh khuôn mặt gầm gừ của chúng có thể khiến khán giả sợ hãi.

Vì vậy, quá trình sản xuất hạn chế một số cảnh cận và thay bằng góc quay xa. Điều này làm giảm yếu tố kinh dị nhưng vô tình cũng che đi bộ trang phục sinh vật khá… kém thuyết phục. Trong trường hợp này, kiểm duyệt có thể đã vô tình cải thiện hiệu ứng hình ảnh.

Với bạo lực và âm mưu chính trị khốc liệt, Game of Thrones dường như không cần kiểm duyệt. Series của HBO miêu tả một thế giới giả tưởng tàn khốc nơi các gia tộc tranh giành quyền lực bằng chiến tranh, thao túng và xử tử công khai. Một trong những cảnh nổi tiếng nhất là khi Ned Stark bị chém đầu vì tội phản quốc, và cái đầu của ông được cắm trên cọc.

Một số khán giả tinh mắt sau đó nhận ra rằng một trong những cái đầu phía sau giống cựu Tổng thống Mỹ George W. Bush. Việc sử dụng hình ảnh của một nhân vật chính trị ngoài đời trong bối cảnh ghê rợn gây ra tranh cãi. Hai nhà sản xuất David Benioff và D.B. Weiss sau đó thừa nhận họ dùng mặt nạ Bush làm đạo cụ vì thiếu mô hình đầu giả.

HBO đã công khai xin lỗi và các bản DVD sau đó đã xóa hình ảnh này. Trong một series đầy những cảnh gây sốc, chính chi tiết nhỏ này lại khiến nhà đài phải can thiệp.

Một sitcom tưởng chừng vô hại khác, I Dream of Jeannie bắt đầu với việc phi công Không quân Mỹ Tony Nelson tìm thấy một chiếc đèn thần trên bãi biển hoang. Sau khi giải thoát cô, anh đưa Jeannie về nhà, nơi phép thuật của cô thường gây ra những tình huống hỗn loạn. Tuy nhiên, ngoài yếu tố siêu nhiên, nhà đài lại chú ý đến một điều hoàn toàn khác.

Các lãnh đạo NBC cho rằng trang phục của Jeannie quá gợi cảm đối với truyền hình thập niên 1960. Cụ thể, họ phản đối việc lộ rốn. Giải pháp là kiểm soát trang phục nghiêm ngặt: quần được kéo cao hơn và góc quay được chọn cẩn thận để đảm bảo không thấy rốn.

Trớ trêu thay, hình ảnh thần đèn trong văn hóa đại chúng thường mặc trang phục lộ bụng. Nhưng trên truyền hình giờ vàng, chỉ một cái rốn cũng bị xem là không phù hợp. Quy định này dần được nới lỏng trong các mùa sau.

Để kết thúc danh sách, chúng ta quay lại với 4Kids Entertainment và một trong những quyết định bản địa hóa tai tiếng nhất. Pokémon — dựa trên loạt game nổi tiếng của Nhật — theo chân Ash Ketchum trong hành trình bắt và huấn luyện sinh vật. Tuy nhiên, trong bản tiếng Anh, sự kiểm duyệt lại tập trung vào… đồ ăn.

Trong bản gốc Nhật, các nhân vật thường ăn onigiri — cơm nắm bọc rong biển. Nhưng trong bản lồng tiếng Anh, chúng được gọi là “jelly donuts” (bánh donut nhân mứt). Điều buồn cười là hình ảnh vẫn rõ ràng là cơm nắm hình tam giác, trong khi lời thoại lại khẳng định đó là bánh ngọt.

Quyết định này trở thành huyền thoại trong cộng đồng fan, nhiều người cho rằng đó là nỗ lực không cần thiết để “Mỹ hóa” bộ phim. Sự lệch pha giữa những gì khán giả thấy và những gì nhân vật nói tạo nên khoảnh khắc hài hước ngoài ý muốn vẫn được nhắc lại cho đến ngày nay.

Những trường hợp kiểm duyệt kỳ lạ trong truyền hình cho thấy tiêu chuẩn phát sóng có thể thay đổi theo thời gian và văn hóa. Nhiều chỉnh sửa tưởng như cần thiết lại khiến nội dung trở nên hài hước hoặc khó hiểu hơn bản gốc.